Some procedures and languages of art action
could contribute for cultural change in the post-covid19 Era

“El nivel de incertidumbre es todavía muy elevado”, dice una experta en editores genéticos CRISPR. Hagamos lo que aconsejan los comités de ética: “ir caso a caso y paso a paso”. No hay muchos lenguajes todavía para lo que estamos viviendo. Somos parte de comunidades en proceso que intentan devolver el gesto.

P-¿Cuál es es tu línea de investigación?

R-Las prácticas del arte de acción y su capacidad de transformación de estados corporales, espaciales y políticos.

P-¿Desde dónde llevas a cabo la investigación?

R-Desde el corazón. Desde el compromiso con la verdad. Desde la generosidad, la escucha, la alegría y el pensamiento crítico. Desde una observación situada que genera herramientas y metodologías concrretas.

P-¿Crees que haces una investigación situada y por qué?

R-Como Nancy Fraser explicó sobre al mito de la objetividad en la investigación, cuando investigamos y observamos el mundo, sea el área de conocimiento que sea, existe un posicionamiento inevitable que tiene que ver con las procedencias y circunstancias materiales, culturales y afectivas. Esta subjetividad puede ser ignorada o incluso escondida por quien investiga, pero sigue estando ahí. En mis prácticas hay una conciencia de dónde me sitúo (que a veces no coincide con dónde me sitúan). También hay una intención de trabajar en y para el común (colectividad, comunalidad, comunidad). Esta conciencia e intención tienen potencias y límites. Los procesos de investigación, entre ellos las prácticas artísticas, comparten problemas, tensiones y conflictos, así como gratitudes, placeres, memorias, contrapoderes y (re)conocimientos.

P-¿Cómo llevas a cabo la investigación?

R-A través de encuentros presenciales en ciudades y pueblos, reuniones virtuales y comunicaciones epistolares, cacharreos rurales, comidas y dinámicas de grupo. Registri los procesos. Estos registros (escritos y audiovisuales) conforman un archivo personal y corporal de prácticas y aprendizajes en construcción-inacabamiento permanente.

P-¿Te has planteado para qué y para quién llevas a cabo la investigación?

R-Son las primeras preguntas junto al "cómo" y "con quién". Ese "para qué" tiene que ver con el hecho de desplazar marcos de observación y de relaciones en el ámbito de las prácticas institucionales, culturales y científicas. Por eso hablo de existencias liminales y relaciones inusuales. El para quién tiene que ver con una idea de producción de espacio y de entorno que cuestionan a su vez la normosis relacional y desigual entre cuerpos y comunidades urbanas y rurales, micro y macro.
Desde mi punto de vista, las prácticas artísticas y científicas tienen que ver con la afectación y la transformación, con el (re)conocimiento en un sentido no meritocrático, sino de aceptación y entendimiento de la interdependencia. Por eso repito: “Mi cuerpo no es un escaparate, mi cuerpo es un barril frágil de emociones que depende de comunidades afectivas y de condiciones materiales”. Para quién: para todes. Para qué: para caminar juntes sin rompernos. Para qué: para hacer poesía frente el horror. Para quién: para todo aquel ser que lo necesite.

P-¿Cuál es el papel del disenso y el consenso en tu trabajo?

R-El papel que otorga la idea de sentido. Hay muchos sentidos y muchas experiencias al mismo tiempo. También hay sufijos y preposiciones que ubican el sentido. Con, sin, sobre, trans... senso. Lo sensorial, lo sensitivo, el sentir, el pensar, el hacer forman parte de un todo. El proceso cobra forma en el camino. Forma y fondo. Paja y grano. Proceso y resultado. Arte y vida. Todo es parte de lo mismo y fluye en constante movimiento. No hay distinción. El disenso permite pensar mejor juntas. El disenso es una prueba para las buenas compañías. Sentidos polisémicos, contradictorios, necesitados de meditación. El disenso coexiste con el consenso. Hay muchas realidades al mismo tiempo del SER. El consenso puede ser un vaso de agua en el camino. Consensuar puede ser también el efecto de una inteligencia colectiva y práctica (no pragmática). SOMOS. Creo que ahora necesitamos pararnos, escuchar, estar en buena compañía y beber agua. Meditar los disensos y los consensos. SER, como dice Victoria Santa Cruz.

P-¿Cómo es el diálogo en relación a los compromisos mutuos, a la propiedad, autoría y circulación de registros?

R-Cuestionar la propiedad y la autoría para mí tiene que ver con cuestionar el modelo económico capitalista y el modelo cultural clasista, racista y heteropatriarcal. Yo estoy dispuesta a la disolución de la noción de autoría. También estoy dispuesta a perder un trabajo por decir la verdad. Muchas veces quise diluir mis prácticas en un tejido, pero el experimento no nos funcionó. El sistema se nos imponía junto a los egos. Éste es un problema en los movimientos sociales, procesos con compromisos poco claros, agravios comparativos, responsabilidades diluidas, malentendidos y falta de mediaciones. Sobre la circulación de registros, el sistema arte y su creación romántico-liberal del genio artístico llevan décadas movilizando un conjunto de estrategias de negocio –basadas en el extractivismo, el apropiacionismo, la especulación y el robo legal– que secuestran los registros y bloquean el flujo libre de la información-prácticas creativas.

P-¿De qué manera afecta el contexto político, social y económico a tu proceso de trabajo?

R-Los contextos (también los personales) no afectan, si no que atraviesan los cuerpos y dan forma concreta a los procesos de trabajo y a las relaciones productivas.

laura corcuera
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How does the language of performance (made up of practices and procedures) open up opportunities to observe the world, to describe what cannot be described in words? How can action/performance art practices embody conflicts and call into question the measurements and proportions we use to observe/describe the world?

Laura Corcuera 2021 - salta@sindominio.net